ArchDaily – Wasser als Akteur der Architektur-Biennale
Der Schweizer Pavillon für die Architekturbiennale Venedig 2027 wird Wasser in den Mittelpunkt stellen – nicht nur als Ressource, sondern auch als politisches, ökologisches und rechtliches Subjekt. Die Kuratoren untersuchen, wie Wasser zunehmend als eigenständiger Akteur betrachtet wird, dessen Rechte und Interessen bei Planung und Gestaltung berücksichtigt werden müssen. Das Projekt greift damit eine Debatte auf, die weit über die Architektur hinausreicht und neue Perspektiven auf Umwelt, Infrastruktur und Verantwortung eröffnet. (Quelle: ArchDaily, https://www.archdaily.com/1042642/swiss-pavilion-examines-water-as-resource-subject-and-legal-entity-at-the-2027-venice-architecture-biennale)
designboom – Die Kartonwelten der Eva Jospin
Designboom widmet sich der französischen Künstlerin Eva Jospin, die aus einfachem Karton monumentale Landschaften, Höhlen und imaginäre Architekturen erschafft. Ihre Arbeiten verwandeln ein alltägliches Material in detailreiche Kunstwerke voller Tiefe und Atmosphäre. Der Beitrag zeigt, wie Jospin die Grenzen zwischen Skulptur, Architektur und Bühnenbild auflöst und dabei ganze Welten aus einem vermeintlich unscheinbaren Werkstoff entstehen lässt. (Quelle: designboom, https://www.designboom.com/art/eva-jospin-entire-worlds-cardboard/)
Wallpaper* – Prada zwischen Tradition und Experiment
Bei der Präsentation der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2027 für Herren in Mailand setzt Prada erneut auf die Verbindung von Handwerk, Mode und kultureller Reflexion. Wallpaper* beschreibt eine Kollektion, die klassische Elemente aufgreift und gleichzeitig mit Proportionen, Materialien und stilistischen Brüchen experimentiert. Die Schau verdeutlicht, wie Modehäuser zunehmend als kulturelle Produzenten agieren und gesellschaftliche Stimmungen in gestalterische Konzepte übersetzen. (Quelle: Wallpaper*, https://www.wallpaper.com/fashion-beauty/prada-ss-2027-menswear-show-milan-fashion-week)
Dezeen – Eine Skulptur aus Struktur und Farbe
Dezeen stellt „No. 1616 Fence“ vor, eine Installation der Künstlerin Rana Begum und des Ingenieurbüros Webb Yates für das London Festival of Architecture. Das Projekt interpretiert den gewöhnlichen Zaun als räumliches Kunstwerk und verbindet Ingenieurwesen mit visueller Poesie. Licht, Farbe und geometrische Strukturen verändern sich je nach Blickwinkel und machen aus einem funktionalen Element ein dynamisches Stadterlebnis. (Quelle: Dezeen, https://www.dezeen.com/2026/06/22/no-1616-fence-rana-begum-webb-yates-london-festival-of-architecture/)
Interni – Wenn Weinlandschaften Architektur erzählen
Interni berichtet über ein Projekt in der Region Treviso, das die Kulturlandschaft des Weinbaus als architektonische Erzählung inszeniert. Landschaft, Weinproduktion und gebaute Umwelt werden dabei nicht getrennt betrachtet, sondern als zusammenhängendes kulturelles System verstanden. Der Beitrag zeigt, wie regionale Identität zunehmend über räumliche Erfahrungen vermittelt wird und wie Architektur zum Medium für Geschichten über Ort, Tradition und Handwerk werden kann. (Quelle: Interni, https://www.internimagazine.com/agenda/shows/in-treviso-the-wine-landscape-becomes-an-architectural-tale/)