Die heutige Auswahl kreist um die Frage, wie bekannte Typologien neu interpretiert werden. Eine Verkehrsstation wird zum architektonischen Eingang eines Stadions, der eiserne Vorhang zur Ausstellungsfläche und selbst die Toilette zum nahezu unsichtbaren Bestandteil des Raums. Besonders interessant ist Omhus Reaktion auf die Kopien des Teddy-Sofas: Hier wird nicht die Form, sondern das Verhältnis von Original, Marke und preisgünstiger Reproduktion selbst zum Thema. Die „Product Design 100“ liefert dazu gewissermaßen den größeren Rahmen – als Versuch, festzuhalten, was zeitgenössisches Produktdesign derzeit ausmacht.
Dezeen – Grimshaw gestaltet neuen Zugang zum Allegiant Stadium
Grimshaw hat die North Plaza am Allegiant Stadium in Las Vegas gestaltet, die zugleich als neue Station des unterirdischen Vegas Loop von The Boring Company dient. Der Entwurf verbindet Verkehrsinfrastruktur mit einem öffentlichen Vorplatz und soll die Ankunft am Stadion räumlich inszenieren. Die Station ist Teil des weiter wachsenden Tunnelsystems, in dem Fahrgäste mit Tesla-Fahrzeugen transportiert werden. Damit erhält ein ansonsten weitgehend unterirdisches Mobilitätskonzept an der Oberfläche eine eigenständige architektonische Identität. (Quelle: Dezeen, https://www.dezeen.com/2026/09/15/grimshaw-north-plaza-allegiant-boring-company-las-vegas/)
Wallpaper* – 100 Produkte als Momentaufnahme des Designs
Wie steht es um das zeitgenössische Produktdesign? Eine Antwort versucht das neue Buch „The Product Design 100: A Snapshot of Industrial Design Today“. Die von DesignWanted-Gründer Patrick Abbattista kuratierte Publikation versammelt 100 Produkte aus unterschiedlichen Bereichen und versteht sich weniger als Bestenliste denn als Bestandsaufnahme. Vertreten sind etablierte Marken ebenso wie unabhängige Designer und jüngere Studios. In einer Zeit, in der Design vor allem digital und in schneller Folge präsentiert wird, setzt das Buch zudem auf die Dauerhaftigkeit des gedruckten Mediums. (Quelle: Wallpaper*, https://www.wallpaper.com/design-interiors/the-product-design-100-hits-the-shelves-to-showcase-the-state-of-the-industry)
Domus – Omhu kopiert die Kopie des eigenen Sofas
Die dänische Marke Omhu reagiert ungewöhnlich auf zahlreiche Billigkopien ihres erfolgreichen Teddy-Sofas. Gemeinsam mit dem chinesischen Online-Marktplatz Temu bringt sie mit „Tedy“ nun selbst eine deutlich günstigere Version des Originals auf den Markt. Statt den Kampf gegen Plagiate ausschließlich juristisch zu führen, übernimmt das Unternehmen damit gewissermaßen die Strategie seiner Nachahmer. Die Aktion berührt eine zentrale Frage der Designbranche: Was bleibt vom Wert eines Originals, wenn seine Form problemlos kopiert und zu einem Bruchteil des Preises angeboten werden kann? (Quelle: Domus, https://www.domusweb.it/en/news/2026/09/15/omhu-copies-teddy-sofa-temu.html)
designboom – Die Wiener Staatsoper wird zur riesigen Leinwand
Seit 1998 verwandelt die von museum in progress initiierte Reihe „Safety Curtain“ den eisernen Vorhang der Wiener Staatsoper in eine monumentale Ausstellungsfläche für zeitgenössische Kunst. Künstler wie Kara Walker, Cy Twombly, John Baldessari, Martha Jungwirth und Anselm Kiefer waren bereits vertreten. Für die Saison 2026/27 stammt das Werk vom österreichischen Maler Herbert Brandl. Die Reihe bringt damit Kunst in einen prominenten öffentlichen Kontext, der auch Opernbesucher erreicht, die nicht gezielt eine Ausstellung besuchen würden. (Quelle: designboom, https://www.designboom.com/art/safety-curtain-series-contemporary-art-center-stage-vienna-state-opera/)
Design Milk – Venus Williams serviert Möbeldesign
Tennisstar Venus Williams hat gemeinsam mit Crate & Barrel die Möbel- und Accessoirekollektion „Grand Slam“ entwickelt. Die Inspiration reicht vom Tennissport über eine gemeinsame Reise des Designteams nach Mailand bis zu Williams’ Vorliebe für Mid-Century-Design. Entsprechend zurückhaltend fallen die sportlichen Zitate aus. Eine plissierte Leuchte erinnert etwa an einen Tennisrock, während bei anderen Stücken skulpturale Formen, Marmor und hochwertige Materialien im Vordergrund stehen. Ergänzt wird die Kollektion durch Produkte für Crate & Kids, bei denen der spielerische Aspekt stärker hervortritt. (Quelle: Design Milk, https://design-milk.com/venus-williams-crate-barrel-grand-slam-collection/)
Core77 – Eine Toilette verschwindet in der Wand
CEA Design überträgt mit „Abaco“ die Idee minimalistischer Badgestaltung auf einen Gegenstand, der sich normalerweise kaum verbergen lässt. Die Toilette kann bei Nichtgebrauch hinter einer flächenbündigen Wandverkleidung verschwinden und wird erst durch das Öffnen des entsprechenden Elements zugänglich. Leitungen, Spültechnik und weitere technische Komponenten bleiben ebenfalls weitgehend unsichtbar. Das Ergebnis wirkt fast wie eine konsequente Fortsetzung des modernistischen Gedankens, visuelle Unruhe auf ein Minimum zu reduzieren – selbst wenn dafür ein erheblicher konstruktiver Aufwand notwendig ist. (Quelle: Core77, https://www.core77.com/posts/145368/Cea-Designs-Incredibly-Modernist-Hideaway-Toilet)
