Die Highlights der Mailänder Designwoche, die 2023 wieder im April stattfindet, reichen von künstlerischen Stadtraum-Interventionen über Ikonen aus der Gestaltungsgeschichte bis hin zu einer Design-Kooperation mit Juventus Turin. Die TOP 15 der FORMFAKTOR-Redaktion sind:
1) Zum 50-jährigen Jubiläum der Cassina iMaestri Collection präsentiert das Unternehmen „Echoes, 50 years of iMaestri“, kuratiert von Art Direktorin Patricia Urquiola und Federica Sala. Das Projekt begann 1973 mit Modellen von Gerrit T. Rietveld und Charles Rennie Mackintosh. Aber bereits 1964 hatte dieses Interesse für die bedeutendsten Möbelstücke führender Persönlichkeiten der Moderne begonnen – mit dem Erwerb der weltweiten Exklusivrechte für die Serienproduktion der ersten vier Modelle von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand. Dieses Jubiläum nimmt Cassina zum Anlass, die intensive Forschung, die in den letzten 50 Jahren durchgeführt wurde, aus heutiger Sicht zu präsentieren. (vom 17. bis 21. April im Palazzo Broggi, Piazza Cordusio 3).
2) Felicia Ferrone, Gründerin und Kreativdirektorin der Marke f f e r r o n e, lädt zu „STILL NOW. The Dinner“ ein. Es soll ein Augenschmaus zwischen Kunst und Design sein, der Fantasie und Sinne anregt. Die Installation befindet sich in der Villa Mirabello aus dem 15. Jahrhundert, einer der ältesten Villen Mailands, die während der Design Week noch nie für die Öffentlichkeit zugänglich war. Die Veranstaltung wird die einmaligen Glaskollektionen von Ferrone in einer fantasievollen Interpretation eines Abendessens präsentieren, bei dem Inspirationen von Renaissance-Banketten, Stillleben aus dem 17. Jahrhundert und Referenzen zeitgenössischer Kunst aufeinandertreffen. (Via Villa Mirabello 6)
3) Anlässlich der Milano Design Week entfernt sich Gufram vom typischen farbenfrohen Look seiner Kollektionen, um die Extreme des Farbspektrums zu erkunden und präsentiert einige seiner kultigsten Stücke in Schwarz und Weiß. Das Projekt wird vom Juventus Fußballklub unterstützt, dem historischen Botschafter dieser Farben in der Sportwelt. Fünf Schaufenster des Juventus Store am Corso Matteotti werden die berühmtesten Ikonen von Gufram beherbergen. Darunter ein Fußballfeld, auf dem der BIANCO CACTUS®, der NERO CACTUS®, der BOCCA® in Schwarz und Weiß und der RON RON® – erhältlich im typischen schwarzen Fell zusammen mit der neuen weißen Version – in einem „erbitterten Match gegeneinander antreten“.
4) Die Alcova-Ausstellung schlägt ihre Zelte 2023 in der Viale Molise 62, einem ehemaligen Schlachthof, auf. Das Projekt von Joseph Grima (Space Caviar) und Valentina Ciuffi (Studio Vedèt) wurde als Plattform für unabhängiges Design 2018 gestartet. Über 90 internationale Aussteller werden das Gelände beleben und zu einem wahren Fundort für außergewöhnliches Design machen. Mit dabei ist Lindsey Adelman. Die US-amerikanische Licht-Künstlerin und Designerin zeigt die Ausstellung „Soft Opening“ und präsentiert eine neue Serie von faszinierenden Lichtkreationen. Es handelt sich dabei um die ersten Ergebnisse der von ihr ins Leben gerufenen Experimentierplattform LeLAB.
Lindsey Adelmann zeigt im Rahmen von Alcova „Soft Opening“. © BLACK & STEIL
Ebenfalls bei Alcova zu entdecken: „Natura Oscura“ des Forma Rosa Studios. (La Villetta Haus, Raum V7) Dabei geht es um die Frage, wie Naturphänomene die zukünftige Ästhetik des Menschgemachten beeinflussen. © Forma Rosa Studio
5) Paola Navone und das New Yorker Medienunternehmen The Slowdown präsentieren „Take it or leave it“, eine Ausstellung, die Hunderte von Objekten umfasst, die von der bekannten Mailänder Architektin und Designerin im Lauf der Jahre gesammelt wurden. Und das Beste daran – die Objekte werden im Anschluss verschenkt. Interessierte können sich für die zu diesem Zweck veranstaltete Lotterie anmelden. (OTTO Studio, Via Tortona 31)
6) Der vielseitige Designer Luca Nichetto hat ein Klavier gestaltet. Diese außergewöhnliche Designaufgabe mündete im Gran Nichetto Flügel von Steinway & Sons. Erstmals nach der Einführung im Winter in den USA stellt das Unternehmen die neueste auf 50 Flügel limitierte Edition nun auch in Europa vor. Nur einer dieser Flügel, ein Modell B-211 in hochglanzpolierter Ausführung, wird in Europa erhältlich sein und anlässlich der Mailänder Designwoche im MOHD Showroom eine prominente Ausstellungsfläche erhalten. Die Fertigung der Gran Nichetto Limited Edition nahm mehr als vier Jahre in Anspruch. (Mohd Officina, Via Mauro Macchi 82)
7) Actionreich geht es im Brera-Bezirk zu. Zumindest in der Pop-up-Residenz des Ostlondoner Designstudios blond. Im „casa blond“ wird die ganze Woche über das gesamte Team des Studios vor Ort sein, interaktive Live-Design-Sessions für Besucher veranstalten und selbst-initiierte Möbelarbeiten präsentieren. Zudem werden zwei spannende Kooperationen des Studios mit Start-up-Kunden vorgestellt: Tesoro, ein auf Nachhaltigkeit ausgerichtetes Unternehmen für Heimprodukte und Impulse, ein Haushaltsgeräteunternehmen, das mit der Idee eines batteriebetriebenen Induktionsherds in einer Finanzierungsrunde letzten November 20 Millionen US-Dollar lukrieren konnte. (Fuorisalone, Via Pietro Maroncelli 7)
8) Die deutsche Möbelmarke ClassiCon beleuchtet Leben und Werk von Eileen Gray. In der Galerie Antonio Colombo Arte Contemporanea (Via Solferino 44) werden originale Gouachen und Collagen der ikonischen Gestalterin gezeigt. Inspiriert von den Kunstwerken aus einer privaten Sammlung wurden einige dieser Zeugnisse (teilweise Webvorlagen) ihres künstlerischen Schaffens anlässlich der Schau in handgeknüpfte Teppiche aus feinster Wolle umgesetzt.
9) Serena Confalonieri gestaltet „Bouquet“, ein neues urbanes Kunstprojekt, das der Piazza Schiavone, einer Kreuzung zwischen den Stadtteilen Bovisa, Dergano und Affori, im Norden Mailands Farbe verleihen wird. Dieses Projekt ist Teil einer Reihe von Initiativen, die von RUFA, Scuola Politecnica di Design und Repubblica del Design in Interaktion mit Bildungsmodellen und den lokalen Gemeinschaften gefördert werden. Das Projekt wurde mit den Studenten des Kurses Visuelles Design unter der Leitung von Confalonieri erstellt. Das Ergebnis ist ein großes horizontales grafisches Werk, das an die verschiedenen Kulturen erinnert, die im Bereich des Municipio 9, einem Schmelztiegel im Norden der Stadt, leben.
10) Nach einer erfolgreichen Ausstellung auf der Dutch Design Week 2022 kuratieren Verstrepen.studio und Timon Mattelaer auch einen Raum auf der Milan Design Week 2023. Der Belgische Pavillon bringt Objekt- und Möbeldesigner in einem stilisierten Ausstellungsumfeld zusammen, der laut Eigenaussage die Essenz des belgischen Designs widerspiegelt. Insgesamt werden 15 Designer im Isola-Designbezirk zu sehen sein. (Via Cola Montano 13)
11) Immer wieder lohnt sich ein Besuch der Rossana Orlandi Gallery. Für die RoCollectible Ausstellung 2023 hat die legendäre Kuratorin und Mentorin eine Vielzahl von Künstlern und Designern versammelt, die der Collectible Designszene zugeordnet werden können. Darunter so eigentümliche Künstler wie Lyle XOX, der in weggeworfenen Objekten ungeahnte künstlerische Möglichkeiten erblickt. Er fertigt sogenannte „Gesichtsskulpturen“ an, wobei das menschliche Gesicht mit Plastikobjekten übersät bzw. auf unerhörte Art maskiert ist. (Via Matteo Bandello 14 -16)
Der „Parnupple Sibling“ von Lyle XOX bei RoCollectible. © Lyle XOX
Ebenfalls teil von RoCollectible ist die private Sammlung des atelier oï PRIVÉ – die Gaïa-Kollektion fußt auf einer Zusammenarbeit mit dem venezianischen Glasexperten WonderGlass. © atelier oï
12) Bereits am 15. April beginnt die „Dropcity Convention 2023“. Es handelt sich dabei um das Siegerprojekt der öffentlichen Ausschreibung „Festival Architettua – 2nd edition“ des italienischen Kulturministeriums. Während der Designwoche wird vom Dropcity Center for Architecture and Design, das vom Architekten Andrea Caputo konzipiert wurde und von Nhood entwickelt wird, ein umfangreiches Programm an Ausstellungen, Installationen, Konferenzen und Talks veranstaltet. Offiziell öffnet das Zentrum, das ein Experimentier- und Möglichkeitsfeld für junge Designer und Architekten werden soll, im Frühjahr 2024. Dann wird es Räume auf einer Fläche von über 10.000 m² bieten. Spannend ist vor allem die Location: Es sind die Rundbögen im Bereich des Hauptbahnhofs unterhalb der Geleise entlang der Achse Via Aporti und Via Sammartini. Ein Programmpunkt ist die Ausstellung der 10 Finalisten des Tunnel Evangelion-Wettbewerbs. Dabei ging es um das Entwerfen neuer urbaner Szenarien für das Gebiet Magazzini Raccordati. Der Name Dropcity nimmt übrigens Bezug auf die nordkalifornische Kommune der 1960er-Jahre, die T.C. Boyle in seinem Roman mit scharfem Blick aufs Korn nimmt.
13) Im Rahmen der Triennale Milano präsentiert die Duson Gallery Seoul die Ausstellung „Mother-of-Pearl Tables“. Die von der südkoreanischen Kunstgalerie organisierte Schau thematisiert die traditionellen Jagae (Perlmutt), die von sechs internationalen Designern als Couchtische interpretiert werden. Entstanden sind sie in Zusammenarbeit mit lokalen Kunsthandwerkern in Tongyeong, Meistern in der Bearbeitung dieses kostbaren Materials. Zu sehen sind Werke von Alessandro Mendini, Elena Salmistraro, Marcel Wanders, Marco Zanuso Jr, Stefano Giovannoni und Younghee Cha.
14) Mosco Partners sind mit ihren Design Variations 2023 an gleich drei Standorten vertreten. In drei Ausstellungen werden unterschiedliche Perspektiven auf das Thema Design gerichtet. Die Installation an der Fassade des Circolo Filologico Milanese, entworfen von Zaven, macht buchstäblich Lust, „in Richtung Zukunft“ durchzuatmen. Im Palazzo Visconti rückt in fünf unterschiedlich gestalteten Räumen die Frage der natürlichen bzw. langlebigen Materialien in den Fokus. Mit dabei eine Initiative von Alice Stori Liechtenstein. Sie lud Designschaffende ein, Objekte aus recyceltem Glas zu kreieren. Und im Inneren des Istituto Marchiondi Spagliardi wird ein brutalistisches Meisterwerk des Architekten Vittoriano Viganò zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
15) Im Rahmen der Mailänder Designwoche präsentiert Bene mit THE SECRET GARDEN einen emotionsgeladenen Mix mit künstlerischem Esprit. Hintergrund ist die fortschreitende Digitalisierung, die bei vielen Menschen vermehrt den Wunsch nach echten, fühlbaren Dingen hervorruft. Der Büromöbelhersteller aus Österreich bietet deshalb eine botanische Welt voller Emotionen. Wurde zu Beginn eine surrealistische, fast märchenhafte Welt digital vom Kreativstudio Visual Citizens entwickelt, wird diese nun real im Showroom dargestellt. Bunte Blütenpracht, Naturschauspiele und filigrane Papierblumen-Installationen von Pom Pom Factory schaffen inspirierende Erlebnisse. (Foro Buonaparte 53)