Vom 5. – 8. September 2024 macht die COLLECTIBLE-Designmesse erstmals Station in New York. Der Event, der seit 2018 sieben Mal in Brüssel abgehalten wurde, findet in der US-amerikanischen Metropole bei Water Street Associates (WSA) und in Zusammenarbeit mit Water Street Projects (WSP) statt. COLLECTIBLE New York wird acht Abschnitte umfassen, in denen eine Vielzahl von Galerien, Designstudios, unabhängige Designer sowie Institutionen aus der ganzen Welt vorgestellt werden.
Zu den Highlights der Messe zählen wiederkehrende Aussteller wie die in Antwerpen ansässige Galerie St. Vincents und die Max Radford Gallery, die die Lebendigkeit der belgischen Designlandschaft bzw. die wachsende Vitalität des britischen zeitgenössischen Designs repräsentieren. Zudem werden einige in den USA ansässige Galerien, Studios und Designer zugegen sein – wie die Room 57 Gallery, Emma Scully Gallery, Nick Poe und Kouros Maghsoudi.
„Da wir uns der ersten New Yorker-Ausgabe von COLLECTIBLE nähern, freuen wir uns darauf, außergewöhnliche und innovative Talente aus der ganzen Welt willkommen zu heißen, um zukunftsweisende Perspektiven an der Spitze des Sammlerdesigns zu vereinen“, sagt Clélie Debehault, eine der beiden Gründerinnen der Messe, und Liv Vaisberg ergänzt: „Nach sieben erfolgreichen Ausgaben in Brüssel sind wir voller Begeisterung, in diesem nächsten Kapitel am kulturellen Austausch teilzunehmen und Entdeckungen durch zeitgenössisches Design zu fördern.“
Etablierte Galerien und Designtalente
Die Messe wird vier unterschiedliche Abschnitte und vier kuratierte Räume umfassen. Jeder kuratierte Raum ist verschiedenen thematischen Strömungen und Einflüssen im Design gewidmet, wobei auch die jeweilige Perspektive der Kuratoren eine Rolle spielt. Die Bereiche MAIN und BESPOKE sind das Herzstück von COLLECTIBLE: Dort werden sowohl etablierte Galerien als auch aufstrebende Designer gezeigt. Für den MAIN-Bereich wird BOON_EDITIONS in Zusammenarbeit mit der Designplattform The Future Perfect eine neue Kollektion präsentieren. Zu den BESPOKE-Highlights zählenAuftragsarbeiten von Jack Simonds Studio, Lucie Claudia Podrabska und die Einführung der ersten Möbelkollektion des in Los Angeles ansässigen Möbel- und Interieurdesigners Ben Willett unter seiner gleichnamigen Marke Willett beinhalten.
Aus der BESPOKE-Reihe: DERZOST, CHAIR WEDDING 2. (2024) © DERZOST
Aus der MAIN-Reihe: Emma Scully Gallery, EJR Barnes, Four Man Punch Dining Table. (2024) © Joe Kramm
Sammlerdesign für den Außenbereich
Die Messeverantwortlichen wollen auch den erfolgreichen OUTDOOR-Bereich wiederbeleben, um der großen Nachfrage und begrenzten Verfügbarkeit von Outdoor-Sammlerdesign gerecht zu werden. In dem während der COLLECTIBLE Brussels 2024 eingeführten Bereich werden skulpturale Arbeiten von H. Bigeleisen, Holzkreationen des Designers Luke Malaney sowie eine Zusammenarbeit zwischen MUHLY und Plants & Spaces zu sehen sein.
Architekten als Designer
Der kuratierte Bereich ARCHITECT ⇔ DESIGNER präsentiert Architekten und Innenarchitekten, die ihre Tätigkeit auf Möbeldesign ausgeweitet haben. Kuratiert von Homan Rajai und Elena Dendiberia, den Gründern des in San Francisco ansässigen Kunst- und Designkollektivs Studio AHEAD, wird diese Sektion das Ethos hinter den Kreationen der Aussteller in den Fokus rücken und die nonverbalen Konnotationen in den Vordergrund stellen, die durch Objekte vermittelt werden können. Die Besucher erwarten skulpturale Arbeiten des Architekten und Designers Umberto Bellardi Ricci, eine besondere Intervention von NJ Roseti und Caleb Ferris sowie die Interpretation einer Gesprächsecke des 21. Jahrhunderts durch das französische Studio GOLEM.
Post-Postmodernismus
Schließlich wird Water Street Projects, ein dynamisches Zentrum für interdisziplinäre Kreativprojekte im Finanzdistrikt von Manhattan, einen Abschnitt mit dem Titel POST POST NEW NEW kuratieren. Darin sollen die Kernprinzipien von WSA zum Leben erweckt und die Post-Postmodernismus-Bewegung thematisiert werden. Konkret geht es um Aufrichtigkeit, Bedeutung, Authentizität, Geschichtenerzählen und echte menschliche Erfahrungen. Die Ausstellung soll die Essenz des Post-Postmodernismus zusammenzufassen, indem es die Bühne für ein neues New York bereitet – eine kollektive Vision, in der Kreativität und Gemeinschaft im Vordergrund stehen.