Was verändert sich, wenn man eine Landschaft aus einem Hubschrauber, von einem Frachtschiff oder beim Abseilen an einer Gebäudefassade betrachtet? Für Kate Hooray Osmond ist der Perspektivwechsel eine Methode, Wahrnehmungsmuster aufzubrechen. Ihre Malerei fragt, was sichtbar wird, wenn wir den gewohnten Standpunkt verlassen.
Osmond lebt in Charleston, South Carolina. Sie fotografiert Landschaften aus der Luft, reist in die Polarregion oder blickt auf die Welt vor ihren Füßen. Ihr Werk bewegt sich zwischen Monumentalem und Mikroskopischem. Neben Landschaften interessieren sie molekulare Strukturen alltäglicher Chemikalien und tote Insekten. In „SPECTRA“ macht sie Unsichtbares sichtbar und mit „Dead Bugs“ widmet sie sich Lebewesen, die meist unbeachtet bleiben. Das Außergewöhnliche liegt oft im Alltäglichen.
Kate in Svalbard (Norwegen). Foto © Jennifer Kotler
„Meine Absicht ist, den Betrachtern neue Perspektiven auf das Leben zu eröffnen und sie dazu einzuladen, das Urteilen zugunsten des Staunens loszulassen“, sagt Osmond. Ihre Arbeitsweise verlangt Geduld und die Bereitschaft, sich auf einen offenen Prozess gefasst zu machen. „Meine wiederholende Arbeitsweise erfordert ein Verlangsamen der Gedanken und ein Beruhigen des Atems. Dadurch öffnet sich mein Geist für Möglichkeiten, die ich zuvor nicht in Betracht gezogen habe“, beschreibt sie den Vorgang (in einem Interview mit JL Interviews). Malerei wird für die Künstlerin damit zu einer intensiven Form der Auseinandersetzung mit der Welt. Jedes fertige Bild trägt die Spuren dieser vertieften Erfahrung in sich.
Erlebnisse in den USA
Osmond behandelt den Bildträger, überlässt Schwerkraft und Viskosität aber einen Teil der Gestaltung. Leinwand, Samt oder von Algen verfärbte Oberflächen wirken am Ergebnis mit. In „American Experience“ richtet sie den Blick auf die Vereinigten Staaten und deren ungelöste persönliche wie gesellschaftliche Konflikte. Einen festen Standpunkt einzunehmen, erscheine ihr gefährlich. Die Geschichte werde in jedem Augenblick weitergeschrieben. „So viel Schönheit. So viel Schrecken. Beides nebeneinander“, heißt es in ihrem Statement. Ihre Bilder halten diese Gegensätze aus: Nähe und Distanz, Freude und Trauer, Entstehung und Zerstörung.
„Nothing Lasts Forever“ von Osmond. Foto © Steven Hyatt
Die „Wonderwheel“-Installation, Foto © Dan Meyers
Im Kunstkanon steht Osmonds Werk an der Schnittstelle von zeitgenössischer Landschaftsmalerei, Prozesskunst und konzeptueller Materialforschung. Sie löst die Landschaft von der bloßen Abbildung eines Ortes. Ökologische Fragen und gesellschaftlich geprägte Wahrnehmung erweitern das Genre. Ihre Bilder sind Erfahrungsräume statt topografischer Beweise. Osmond war State Fellow für South Carolina und zweimal in der South Carolina Biennial vertreten.
Nach „Fruiting Bodies“ an der University of Northern Colorado folgen gleich zwei wichtige institutionelle Präsentationen: „Dreams in America“ im Gibbes Museum of Art in Charleston (18. November 2026 bis 3. Jänner 2027) und „Beautiful Everything Now“, eine Überblicksausstellung im Columbia Museum of Art, die vom 13. Februar bis 13. Juni 2027 zu sehen ist. Beide Ausstellungen rücken Osmonds Auseinandersetzung mit amerikanischer Identität, kollektiver Erfahrung und den widersprüchlichen Kräften unserer Gegenwart in den Mittelpunkt. Ihre Bilder geben keine letztgültigen Antworten, aber sie verschieben den Blick – und damit das, was wir für selbstverständlich halten.