Die international höchste Auszeichnung in der Architekturwelt, der Pritzker Prize, geht in diesem Jahr an Riken Yamamoto. Der japanische Architekt hat vor allem in Japan und China entscheidende Spuren hinterlassen. In seiner Arbeit fungiert Yamamoto als eine Art sozialer Fürsprecher, indem er Verbindungen zwischen öffentlichen und privaten Bereichen herstellt. Er ist tief mit dem Thema der Aufrechterhaltung des Gemeinschaftslebens verbunden und behauptet, dass der Wert der Privatsphäre zu einer städtischen Sensibilität geworden sei, obwohl die Mitglieder einer Gemeinschaft sich eigentlich gegenseitig unterstützen sollten.
Yamamoto definiert Gemeinschaft als „das Gefühl, einen Raum zu teilen“, indem er traditionelle Vorstellungen von Freiheit und Privatsphäre dekonstruiert und gleichzeitig langjährige Bedingungen ablehnt, die Wohnen zu einer Ware ohne Bezug zu den Nachbarn gemacht haben. Stattdessen schlägt er eine Brücke zwischen Kulturen, Geschichten und Bürgern mehrerer Generationen, indem er internationalen Einfluss und modernistische Architektur an die Bedürfnisse der Zukunft anpasst.
Räume und Gemeinschaften
„Den Raum zu erkennen bedeutet für mich, eine ganze Gemeinschaft zu erkennen“, sagt der Architekt. „Der aktuelle architektonische Ansatz betont die Privatsphäre und negiert die Notwendigkeit gesellschaftlicher Beziehungen. Dennoch können wir die Freiheit jedes Einzelnen würdigen, während wir als Republik im architektonischen Raum zusammenleben und die Harmonie über Kulturen und Lebensphasen hinweg fördern.“
In der Jurybegründung heißt es unter anderem, dass er ausgewählt wurde, „weil er in der Gemeinschaft ein Bewusstsein für die Verantwortung der gesellschaftlichen Nachfrage geschaffen hat, weil er die Disziplin der Architektur infrage gestellt hat, um jede einzelne architektonische Reaktion zu kalibrieren, und vor allem, weil er uns daran erinnert hat, dass in der Architektur wie in der Demokratie Räume durch die Entschlossenheit der Menschen geschaffen werden müssen …“.
Wohnen mit Interaktionen
Yamamoto hat Einflüsse aus traditionellen japanischen Machiya- und griechischen Oikos-Wohnungen aufgegriffen, die in Verbindung mit Städten existierten und wo Konnektivität und Handel für die Vitalität jeder Familie von entscheidender Bedeutung waren. Er entwarf sein eigenes Haus, GAZEBO (Yokohama, Japan 1986), um die Interaktion mit Nachbarn von Terrassen und Dächern aus anzuregen. Das für zwei Künstler erbaute Ishii House (Kawasaki, Japan 1978) verfügt über einen pavillonartigen Raum, der sich nach außen hin erstreckt und als Bühne für Aufführungen dient, während darunter Wohnräume eingebettet sind.
GAZEBO, Yokohama, Japan, 1986. Foto © Shigru Ohno
Haus für zwei Künstler – Ishii House, 1978. Foto © Shinkenchiku Sha
Die Feuerwache Hiroshima Nishi (Hiroshima, Japan, 2000) wirkt mit ihrer Glasfassade und den Glasinnenwänden völlig transparent. Besucher und Passanten können durch das zentrale Atrium blicken, um die tägliche Arbeit und Ausbildung der Feuerwehrleute zu beobachten. Sie werden geradezu ermutigt, sich mit diesen Menschen vertraut zu machen. Die auf Pflege- und Gesundheitswissenschaften spezialisierte Präfekturuniversität Saitama (Koshigaya, Japan, 1999) besteht aus neun Gebäuden, die durch Terrassen verbunden sind, die in Gehwege übergehen, die zu transparenten Volumen führen. Das ermöglicht den Blick von einem Klassenzimmer zum anderen, aber auch von einem Gebäude zum nächsten. Eine derartige Gemeinschaftsförderung bietet sich auch in der Struktur der Koyasu-Grundschule (Yokohama, Japan, 2018), die über großzügige, ungeteilte Terrassen verfügt, die die Lernräume erweitern sowie Einblicke in und aus jedem Klassenzimmer ermöglichen.
Hiroshima Nishi Fire Station, Hiroshima, Japan, 2000. © Tomio Ohashi
Saitama Prefectural University, Kochigaya, Japan, 1999. Foto © Tomio Ohashi
Verbindungen von Innen und Innen und Außen
Yamamoto entwarf das Yokosuka Museum of Art (Yokosuka, Japan, 2006) sowohl als Ziel für Reisende als auch als Ort für Einheimische. Während der schlangenförmige Eingang an die umliegende Bucht von Tokio und die nahe gelegenen Berge erinnert, liegen viele der Galerien unter der Erde und bieten ein ungestörtes visuelles Erlebnis. Durch runde Ausschnitte in allen Gemeinschaftsräumen können Besucher auf die Landschaft und andere Galerien blicken und so diese Umgebungen miteinander verbinden.
Die Karriere des Architekten erstreckt sich über fünf Jahrzehnte und seine Projekte, die von Privathäusern bis zu Sozialwohnungen, von Grundschulen bis zu Universitätsgebäuden, von Institutionen bis zu öffentlichen Räumen und Stadtplanung reichen, sind in ganz Japan, der Volksrepublik China, der Republik Korea und der Schweiz zu finden. Zu den bedeutenden Bauwerken gehören die Nagoya Zokei University (Nagoya, Japan, 2022), THE CIRCLE am Flughafen Zürich (Zürich, Schweiz, 2020), die Tianjin Library (Tianjin, China, 2012) und Jian Wai SOHO (Peking, China, 2004), Ecoms House (Tosu, Japan, 2004), Shinonome Canal Court CODAN (Tokio, Japan, 2003), Future University Hakodate (Hakodate, Japan, 2000), Iwadeyama Junior High School (Ōsaki, Japan, 1996) und Hotakubo Housing (Kumamoto, Japan, 1991).
Yamamoto ist der 53. Preisträger des Pritzker-Architekturpreises und der neunte, der aus Japan stammt. Er wurde in Peking geboren und lebt in Yokohama (Japan). Er wird in diesem Frühjahr in Chicago, Illinois, geehrt und die Laureate Lecture 2024 wird am 16. Mai in S. R. Crown Hall, Illinois Institute of Technology, in Zusammenarbeit mit dem Chicago Architecture Center stattfinden.
Unter diesem LINK finden sich eine Reihe von Videos über Riken Yamamoto.